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跟宋鸣老师一起学习溪山放棹图的创作,穿插的干货超多 [复制链接]

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      此作品中的人物闲适地荡舟于平静溪流上。四周美景环绕,远山近岭位于弥漫的云气间,蜿蜒曲折的溪面,一路伸向白云深处。
      
      画面以线条为主,诚能妙写,流畅自如,空静朗彻,有一种清远雅止静照忘求的境界。画面呈现的是一种放浪于天上人间天人合一的色彩。将青绿山水的艺术因素融进画面,但并不把青绿石色做为画面统摄色彩,而是在蓝、绿的色相上加以丰富变化。加强了色彩对比关系,敢用淡紫,其至大胆使用绿色,使画面整体倾向于暖色调,在对比中求得协调,无轻飘之态。看下面效果图!
      

      
      中景
      
      中景立意,是画面的核心所在,是笔墨、色调变化的中心,画面的主体物象一般都置于中景处。刻画中景要虚实结合,刻画重点部分,突出主体,笔墨要实在,色彩要明快。这里所说的虚实是相对的,画得过实了就会导致画面沉闷、呆扳;而画得过虚则会显得空洞无力;处理成虚中有实、实中有虚为宜。描绘中景物象要求突出主体,但并不是对物象单纯地描摹和记录,需要画家高度地概括和提炼,减少枝节,在“似与不似之间”。古人常将“宾主朝揖”,表现中景物象的时候,山峰要有宾主朝揖之意,树木要有互相欹斜之姿,烟云要有流动迂回之势。主体的处理上不能太孤立,需要宾体呼应和陪衬。具体来说,主体在画面上的位置不宜过于居中,正不出奇,画面会显得呆滞而缺少韵律感;但也不宜太偏,太偏就不太显目了。通常将主景安排在中间偏左或中间偏右为宜。
      
      中景绘制步骤
      

      
      注意:勾松针用笔应“虚起实落”,笔尖先落于纸上,笔肚后落,这样画出来的松针前尖后钝,很有力度。
      

      
      注意:松枝一般都是从节处向四面八方生长开来的,画时要有取舍,可曲可直、可松可紧、可疏可密;分出方位,该让、该避、该前、该后,形成立体,见到层次。此外还要遵循“根粗梢细”的原则。
      

      

      
      “丛树”的基本程式↓↓↓↓↓↓
      
      画丛树首先要明确宾主关系,先要确定一株或两株主树,然后在主树的四(或高、或低,或前、或后,按照画面的需要而定)添加辅树。主树与辅树之间要顾盼有情,穿插有序,须“令其反正阴阳,各自而目,参差高下,生动有致”。要疏密有致,浓淡相宜。“杂树宜参差,但须乱而不乱,不齐而又齐,笔应有枯有湿,点须密中求疏,疏中求密”,这样才能达到“疏处不是空虚,一无长物,还得有景;密不通风,还得有立锥之地,切不可使人感到窒息”。此外,还要注意树梢与树根的排列。树梢的外轮廓线,须高低不平,犹如连绵山岭起伏有势。画树根须参差不齐,低的在前,高的在后,以表示前后不同的空间位置。
      
      近景
      
      中景立意,相当于确定了这幅作品的基本走势了。在接下来,将以树丛作为引线,勾画出近处的山石、草木、建筑。近景是作品中的重要陪衬,是主景的点缀,除了填补画面的空白、改善构图之外,还有着形成纵深感的作用。
      
      山水画中近景的作用有以下两个方面:1、以近景处的物象作为参照系,可以衬托出画面中其他物象的大小,表现物象之间的相对比例。2、近景是整幅画面的基础和引线,与中景和远景的辽阔形成呼应,拉开空间,增加画面的深度。
      
      近景绘制步骤
      

      

      

      
      远景处的房舍一般都是隔低山或隔江水,小丛树中露屋顶;中景处的房舍一般都是土坡间或山凹小丛林中露半形;近景处的房舍常露在石坡边。
      
      完善近景部分,勾画石头和水纹,增加画面的深度和透视感。近景的物象刻画要具体,笔墨和色彩关系要清晰明确。此外还要注意,近景终归是中景的陪衬,不宜安排过多,效果如下图所示。
      

      
      接下来由近及远,绘画出远景部分的物象。远景是画面的延伸,接连天地之间,给人无限宽广的缥渺之意,在处理上要始终把握一个“虚”字。
      
      远景深化,延伸画面的视觉层次,增加作品传递出来的意境。远景将中景和近景扩展开来,给人以无限的遐想空间。远景处理上应惜笔墨,赋彩上以浅色调为主,虚化以衬托中景,使画面的主题鲜明、节奏感强烈、韵律优雅。
      
      远景绘制步骤
      

      

      
      墨稿大致定形以后,不要急于上色,先驻足观察一番,对不足之处细心调整,本幅作品的墨稿效果如下图所示。
      

      
      上色
      
      墨稿已经画完了;待墨色干透之后开始为画面上色。
      

      
      用淡赭石沿着墨线复勾一遍,其目的是为了平衡质感的刻露和墨色的燥气,达到既有质感又有光感的韵致,形成逼真的、自然天成的效果。
      

      

      

      

      
      等画面干透之后,落款钤印,落款不能影响画面美感,书写要和画面风格统一;题在画面需要堵气的地方,不要跑气。完成!
      

      
      小结:
      
      近景、中景和远景三者之间应做到近不碍中、中不遮远。要做到这一点,应选择合适的视角,注重“三远”法运用,充分考虑静和动的关系。重点在于选择最为生动的物象作为中景,中景占画面的比例宜小,重在精致。
      
      虽然山水画教学中有“程式”一说,但是在实践当中并非照搬照套地循规蹈矩,而是要在充分考虑观者的情绪后,任由画者在特定的作画情境中随性而为,不拘一格;千万不能因为“程式化”而抹灭了主观上的精神述求。
      
      
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